Dopo dieci anni di assedio,

Gli Dei avevano deciso

Che Troia fosse distrutta.

 

Così fecero in modo

Che i greci andassero verso le loro navi

simulando il ritorno in patria,

e con la presunta gratitudine verso i loro Dei

costruirono un enorme cavallo

di legno, che abbandonarono

davanti alle possenti mura di Ilio.

 

Appena se ne erano andate le navi,

pensando che ormai non avevano più niente da temere,

I troiani decisero

Di introdurre il cavallo in città,

E celebrare con quello la grande festa

per la fine dell’assedio.

 

Solo uno non fu d’accordo

e cercò di opporsi: Laocoonte,

sacerdote del tempio di Apollo.

 

Prima con dissertazioni

Cercò di dissuadere i suoi

Dall’introdurre il cavallo a Troia,

E poiché non gli prestavano attenzione

Scagliò una lancia nella pancia

Dell’ enorme cavallo di legno,

che produsse un suono sordo.

 

Davanti a ciò la dea Atenea

Fece sorgere dalle onde del mare

un enorme serpente marino,

che si avvolse intorno ai corpi

di Laocoonte e dei suoi figli

soffocandoli, e con questo

segnando il destino della città.

 

Molti secoli dopo questi fatti,

in un ellenismo tardio,

un demiurgo avrebbe colato nel bronzo

a Pergamo il singolare supplizio

del sacerdote e dei suoi figli,

opera maestra del quale ci rimane

solo una bella copia di marmo

nel Museo del Vaticano.

 

Così fu, e in verità grandiosa

e tregica è l’immagine del padre

che si batte accanto ai propri figli

per andare contro il volere degli Dei.

 

Consumazione dell’ arte ellennica:

Qui decadono tutti i precetti

Di sobrietà, gravità e misura

Tanto cari allo stile classico:

Laocoonte contorce il suo corpo

E prorompe in grida di dolore

Soffocato dal grande serpente,

E lo stesso accade con i figli:

Rottura delle teorie e del canone,

Disordine dei volumi

Strappati dal loro centro vettore.

 

La composizione è unita, vero,

intorno alla figura centrale

del sacerdote che geme dal dolore,

ai cui lati anche le figure

dei figli si contorcono,

trascinando l’insieme in un quadro

di barocchismo esagerato

per il dominio degli intrecci

e la constante della curvatura.

 

La testa di Laocoonte

È colma di barba e capelli,

E perfettamente lavorata

nel senso della tendenza.

Anche i muscoli e i tendini,

e persino le vene delle membra

sono stati ben riprodotti.

 

In quanto alle figure laterali,

Sono in perfetta sincronia

con il barocchismo dell’insieme,

le proporzioni sono mantenute,

e l’artista ha realizzato prodigi

nello scolpire con tale maestria

in una posizione tanto difficile.

 

Laocoonte sembra seduto,

E in parte anche la figura sinistra,

Non così, invece, quella di destra,

di modo che, nell’ultima veduta,

l’ elemento agglutinante,

che dona unità e consistenza

all’insieme è l’enorme serpente,

che unisce e mantiene fissi I corpi.

 

La scultura è un’opera maestra

dentro I limiti dell’ellenismo,

il ritmo dei volume concorda,

il Contrappunto barocco è perfetto,

lo scultore raggiunge tale maestria

e tale diversità di forme,

rubate da un blocco di marmo ,

che stupisce anche colui che lo ha scolpito.

 

 

                                   Da Archeologie (2007)

 

 

 

 

 

In lingua originale:

 

LAOCOONTE

 

Ulises Varsovia

 

 

Después de diez años de sitio,

los dioses habían decidido

que Troya fuera destruída.

 

A tal efecto determinaron

que los griegpos marcharan a sus naves

simulando el regreso a la patria,

y en supuesta gratitud a sus dioses

construyeron un enorme caballo

de madera, que abandonaron

frente a las fuertes murallas de Ilión.

 

Como ya se hubieran ido las naves,

pensando que nada debían temer,

determinaron los troyanos

introducir el caballo en la ciudad,

y celebrar con él la gran fiesta

por el término del asedio.

 

Sólo uno no estuvo de acuerdo

e intentó oponerse: Laocoonte,

sacerdote del templo de Apolo.

 

Primero con razonamientos

trató de disuadir a los suyos

de introducir el caballo en Troya,

y como no le hicieran caso

arrojó una lanza a la barriga

del enorme caballo de madera,

que produjo un seco sonido.

 

Ante lo cual la diosa Atenea

hizo surgir de las olas del mar

una enorme serpiente marina,

que se enrrolló en torno a los cuerpos

de Laocoonte y de sus hijos

estrangulándolos, y con ello

sellando el destino de la polis.

 

Muchos siglos después de estos hechos,

en el helenismo tardío,

un demiurgo vaciaría en bronce

en Pérgamo el singular suplicio

del sacerdote y sus vástagos,

obra maestra de la cual nos queda

solo una buena copia de mármol

en el Museo del Vaticano.

 

Allí estuve, y en verdad grandiosa

y trágica es la imagen del padre

debatiéndose junto a sus hijos

por ir contra el deseo de los dioses.

 

Consumación del arte helenístico:

aquí se rompen todos los preceptos

de sobriedad, gravedad y medida

tan caros al estilo clásico:

Laocoonte retuerce su cuerpo

y prorrumpe en gritos de dolor

arrollado por la gran serpiente,

y lo mismo sucede con los hijos:

ruptura de los ejes y del canon,

desorden de los volúmenes

arrancados de su centro vector.

 

La composición está aunada, claro,

en torno a la figura central

del sacerdote gimiendo de dolor,

a cuyos lados las figuras

de los hijos también se retuercen,

arrojando el conjunto un cuadro

de barroquismo exagerado

por el dominio de los entrelazos

y la constante de la curvatura.

 

La cabeza de Laocoonte

está poblada de barba y cabellos,

y perfectamente trabajada

en el sentido de la tendencia.

También los músculos y los ijares,

e incluso las venas de los miembros

han sido bien reproducidos.

 

En cuanto a las figuras laterales,

sincronizan perfectamente

con el barroquismo del conjunto,

las proporciones están guardadas,

y el artista ha realizado prodigios

al esculpir con tal maestría

en una posición tan difícil.

 

Laocoonte aparece sentado,

y en parte también la figura izquierda,

no así, en cambio, la de la derecha,

de modo que, en última instancia,

el elemento aglutinante,

que le da unidad y consistencia

al conjunto es la enorme serpiente,

que une y mantiene fijos los cuerpos.

 

La escultura es una obra maestra

dentro de los límites del helenismo,

el ritmo de los volúmenes concuerda,

el contrapunto barroco es perfecto,

el escultor logra tal maestría

y tal diversidad de formas,

arrancadas de un bloque de mármol,

que asombra el que lo haya logrado.